War Dogs

"War Dogs" es una de las grandes películas del pasado 2016 y esto es algo muy complicado de refutar. Las actuaciones de Jonah Hill y de Miles Teller son excelentes, a tono con casi todos los trabajos que han realizado en la última década, el guión se encuentra adaptado a la perfección del libro titulado "Arms and The Dudes" escrito por Guy Lawson y la dirección de Todd Phillips es tan frenética y precisa como la performance de sus dos estrellas principales. 

El argumento de "War Dogs" pone sobre el tapete el famoso sueño americano, ese que nunca fue real y que sigue siendo el eje de todas las campañas políticas en el país del norte y que, evidentemente. tiene un notable éxito entre las masas. David Packouz (Miles Teller) y Efraim Diveroli (Jonah Hill) son dos amigos de la vida que vuelven a entrar en contacto casi por casualidad durante el funeral de un familiar del primero. Minutos antes, en la voz de David, el espectador había realizado un veloz recorrido por una existencia más bien ajustada: pleno año 2004, un millenial sin estudios cuya vida se divide entre emprendimientos fallidos (ser masajista de millonarios que le pagan apenas monedas e intentar vender sábanas de seda al por mayor sin ningún éxito) y su hermosa convivencia con su joven novia que se encuentra embarazada de pocas semanas.

La llegada de Efraim, un traficante menor de armas que está buscando dar el salto a las grandes ligas, y que no tardará demasiado en convencer a su amigo de que es el momento correcto para adentrarse en un mundo tan peligroso como lleno de adrenalina. Claro que para lograr eso desde prácticamente la nada y compitiendo contra empresas de alto calibre y lobby en el Congreso necesitaron de un error a la hora de rearmar secreta e ilegalmente al ejército de Irak por parte de la administración de George W. Bush Jr. Tal desliz hizo que el juego se abriese a todos los actores sin importar su tamaño, por lo que David y Efraim comenzaron su pequeña empresa buscando contratos pequeños donde poder hacer sus primeras (perdonen) armas.

La posibilidad de hacer negocios directamente con el Pentágono les permite aumentar su calidad de vida, todo esto a escondidas de la ley pero con el aval tácito por parte del Estado. La Doctrina Bush en toda su dimensión, siendo aprovechada por dos jóvenes que no son ni republicanos ni favorables a la guerra de Irak iniciada en 2004, pero que si están ávidos de amasar una gran fortuna, algo tan alocadamente lógico como carente de coherencia ideológica y política. La frase "All the money is made between the lines" (todo el dinero se hace entre las líneas enemigas) que dispara Efraim para ganarse el apoyo de David es la mejor manera de graficar lo que estos dos muchachos hicieron durante varios meses.

Todd Phillips retrata con mucho ritmo, crudeza y planos llenos de desenfoques muy planificados (tal cual en la trilogía de "The Hangover") la manera en la que su fraudulenta empresa - que inevitablemente recuerda a la infame Stratton Oakmont de Jordan Belfort- teje relaciones con traficantes por todo Medio Oriente y logra llegar a una posición política y económica más que razonable sin haber estado siquiera a leguas de la zona de guerra. Luego de un mal comienzo con el Ejército de los Estados Unidos, negocio que logran encaminar haciendo una locura de manera inconsciente y entregando una de las mejores escenas del filme, se hacen de casi 3 millones de dólares y ganan un prestigio inusitado.

Lo que defienden a toda costa es la ganancia y gracias a ella se dan una vida de lujos que jamás hubiesen imaginado. El guión posee una línea muy inteligente que sirve para graficar a la perfección el espíritu de los dos protagonistas: cuando a David un aspirante a ingresar en la compañía (A.E.Y) le pregunta por el significado de las siglas, y se burla porque en realidad estas no poseen uno, la respuesta que recibe es que "A.E.Y doesn't stand for anything", un juego de palabras que traducido perdería toda la gracia.

La aparición de Henry Girard (Bradley Cooper) a los pocos días de haber conseguido un contrato gigante con el Pentágono no hace más que complicar las cosas. De allí en adelante, todo se hará más y más difícil para esta especie de dúo dinámico, quedando todas sus miserias expuestas y también sus manejos poco profesionales y descuidados que terminarán por ser lo que los condene al destino que ya todos conocemos.

Más allá de las acusaciones por parte de Packouz y Diveroli contra Guy Lawson y Todd Phillips, lo cierto es que el filme es muy bueno. "War Dogs" logra exponer la locura y la perversidad de un sistema vigente al día de hoy, uno que, por ejemplo, permite que dentro de muy poco tiempo la empresa A.E.Y pueda ser elegible para realizar contratos con el Pentágono una vez más. También sirve para que el espectador reciba con mucho cinismo y humor negro una lección práctica - y lejana a la solemnidad que ha invadido a muchos sectores del progresismo- acerca de la gran hipocresía que es la guerra.

Miles Teller lleva adelante de gran manera un rol secundario, complementando a la perfección con rol de un joven correcto y bastante inocente, una labor digna de un Premio Oscar por parte de Jonah Hill. Hacía mucho tiempo que se esperaba la versión más desatada, fuera de control, de este gran actor y en "War Dogs" no hace más que cumplir con ese pedido a pura gestualidad y desenfreno. Su caracterización de David Efraim es la del villano perfecto, un personaje que genera una mezcla de odio y asco, pero que al mismo tiempo es simpático y hasta llega a generar, en su momento de gloria, envidia en cualquier ser humano. Un Jordan Belfort del nuevo milenio, la escalofriante garantía de que nada podrá jamás extinguir a esos estafadores que son espejo de nuestra sociedad.

El trabajo de Todd Phillips es también bueno, aunque no se corre ni un poco se su zona de confort, utilizando un registro similar al de sus más recientes filmes. Los más duros con la película dirán que es una mezcla entre "American Hustle" y "Lord Of War" y es muy fácil trazar las líneas de contacto entre los tres filmes. Pero no hay que dejar de lado que en "War Dogs" hay mucho del (excelente) artículo devenido en libro de Guy Lawson, lo cual implica grandes dosis de corrupción, paranoia, descontrol, droga, millones de dólares ilegales y, por sobre todas las cosas, originalidad a la hora de contar una historia. El triunfo de la película llega cuando sobre el final, lo que todos nos preguntamos no es por qué no existió un castigo mayor para David y Efraim sino por qué fueron tan idiotas como para cometer un delito a gran escala y dejar sus huellas digitales por todos lados.




Puntaje: 8/10




  

American Sniper

No hay nada que me guste y me apasione más que un buen debate político. No hablo de los tediosos monólogos enfrentados que suelen realizar los candidatos presidenciales o legislativos, sino de esas discusiones en cualquier lugar que pueden durar horas. Algo de eso generó el nuevo filme de Clint Eastwood y no es malo que por un rato se haya puesto lo político por encima de lo cinematográfico. Liberales de izquierda como Michael Moore destrozaron a American Sniper, diciendo que era una asquerosa propaganda fascista y muchos del otro lado la usaron para decir que la política de guerra de Barack Obama había sido mucho peor e inhumana que la del brutal George W. Bush Jr. Si es para poner el granito de arena en este debate, digamos que American Sniper no es ni una cosa ni la otra. Clint Eastwood es un Republicano de la vieja escuela, ninguna novedad - como olvidar su ataque de histeria con la silla vacía en la convención de hace 2 años-, pero ha sabido filmar obras con fuertes mensajes en contra de la guerra como las brillantes Flags Of Our Fathers (2006) y Letters From Iwo Jima (2006). No debemos dejar de lado que en American Sniper, hay un enaltecimiento del héroe americano por excelencia de esta década: el francotirador Chris Kyle, un sureño pura cepa, bien Red Neck, que se pasó matando enemigos sin parar durante los 9 tours que estuvo en Irak. Dicen que mató a 160 milicianos enemigos, y que podrían ser varios más si se cuenta a los que no se anotaron. Él lo consideraba hacer el bien y hasta le parecía entretenido, por lo menos eso es lo que dice en su auto biografía que lleva el mismo nombre que esta película que ha sido nominada para 6 Oscar (incluido el de Mejor Película) y ya ha recogido 20 nominaciones y 9 premios hasta aquí.

No es un hecho menor que el director haya realizado una adaptación directa del libro de Kyle, pues esto lo exime de varias de las críticas que recibió. El filme deja en claro que es la transcripción de la visión que este Navy Seal, asesinado en 2013 bien lejos de la guerra, tenía de sí mismo, de su país, de los irakíes y del conflicto que inició en el año 2003. Lo que se tendría que decir es que esa "pieza literaria" es una basura de principio a fin; una visión maniquea de la guerra, en la que el enemigo siempre es horrible y un animal y los norteamericanos son los bondadosos que llegan para instalar la civilización en esa jungla. Y no se debe olvidar lo principal: él mismo Chris Kyle, que evidentemente se consideraba un fenómeno y el brazo de Dios en la región. Se ha dicho que muchas de las cosas que el difunto soldado relata son falsas y que su pomposidad para hablar de sus logros es francamente insultante. Dos cuestiones con las que acuerdo por completo, pero que solo forman parte del plano político de American Sniper. Tratemos de no olvidarnos del cine y veamos que es lo que hace de este nuevo experimento de Clint Eastwood algo más bien disfrutable, muy bien actuado y muy bien filmado.

La escena inicial ya fue comentada por todo el mundo: Chris Kyle (Bradley Cooper) se encuentra apostado en un techo en vaya uno a saber donde de Irak. Una madre le da a su hijo de apenas cinco años una bomba para que corra hacia el convoy que Kyle debe defender. Una vez allí, su padre lo detonará vía control remoto con el fin de masacrar a los soldados. De inmediato un flashback nos lleva a sus primeros pasos en la caza junto a su padre. El que estén apuntando y luego maten a un ciervo constituye una de las menciones/homenaje más obvios de la historia del cine, pero nos sirve para que vayamos entendiendo cual será el argumento conductor del filme. Como buen tejano, fue criado por un padre duro y una madre dulce pero sumisa al mandato patriarcal. La intención de su papá es que no sea una oveja sino un lobo, que nunca se deje pisotear por nadie.

Su ámbito de crianza es el camino más recto hacia el Ejército. Familia muy religiosa y patriota, Dios y las armas, que moldea a otro Red Neck de los tantos que pueblan esa latitud de los Estados Unidos. Tras perder el tiempo en el rodeo profesional, recibe el llamado sagrado de su país cuando ve por televisión la noticia de un atentado a una embajada norteamericana en Medio Oriente. Esto es un cliché puro, pero no por ello es falso; es más, la mayoría de los reclutas llega por razones idénticas o como mínimo demasiado parecidas a las de nuestro protagonista. El duro entrenamiento por el que pasa, todas las pruebas que logra superar y su gran habilidad con el rifle de larga distancia, le hacen ganar un lugar dentro de los Navy Seals.

En otro cliché insoportable, conoce a Taya (Sienna Miller) mientras celebra en un bar con varios de sus nuevos compañeros el haber ingresado en el cuerpo de élite de la Marina. La pantalla prácticamente se divide entre su entrenamiento diario y el avance de su relación con esta joven muchacha que terminará siendo su esposa y la madre de sus hijos. Cuando todo marcha de la mejor manera, llega el 11 de Septiembre. Los dos miran atónitos y angustiados como los aviones se estrellan contra el World Trade Center y lo dejan hecho polvo. Comienzan así sus tours por Medio Oriente y al mismo tiempo el cambio radical tanto en su personalidad como en su conexión con Taya. Nada vuelve a ser igual que antes durante esos largos 9 años en los que Chris se la pasa en Irak matando personas. Ni la llegada de sus hijos, con largos embarazos vividos a la distancia, logra evitar el derrumbe de toda perspectiva de futuro familiar.

Clint Eastwood nos pone ante un hombre que de a poco se obsesiona por completo con la guerra y que en su enfermedad no concibe su vida cotidiana sin ella. Esto lleva a que arruine todo y a que se encuentre con situaciones incómodas al hablar con compañeros heridos y con otros soldados que no quieren volver nunca más al campo de batalla. El horror toca la puerta de su casa para no irse nunca más, la imagen de las Torres Gemelas cayendo bien podrían simbolizar lo que fue su vida desde la primera ronda en Irak hasta que finalmente pudo asentarse definitivamente con su familia e intentar rehacer todo lo que había destruido. Chris Kyle vivió esos tiempos de plomo con la presión alta a todo momento - hasta cuando se encuentra comiendo algo o leyendo revistas o contemplando el techo- por esa necesidad adictiva de estar en acción con las balas pasando por encima de su cabeza.

Digamos que American Sniper representa lo que es la visión Republicana/Norteamericana media de la guerra. Todos los terroristas son muy pero muy malos, parecen sacados del mismísimo averno mientras que los soldados son por poco la bondad hecha persona, los que vienen a hacerle un favor a una población tan oprimida como atrasada. Para graficarlo mejor: "Salvajes" es la manera con la que Kyle y sus colegas se refieren a quienes intentan matarlos del otro lado. Mayor claridad que esa es imposible de conseguir.

Aunque ustedes no lo crean, la crítica a la paranoia y la muerte que trajo el 11 de Septiembre se encuentra en American Sniper. Es más bien solapada y rebuscada, pero se puede leer en todos los soldados - algunos en en el medio de la misión- que le plantean al protagonista su no creencia en el papel que están jugando en Medio Oriente. Lo que le valió tantas críticas al viejo Clint es que siempre se impone el patriota, el G.I Joe que está personificado en Chris Kyle con su cara de texano buenito y su discurso de que ellos obran correctamente pues "están aniquilando el mal". Hasta tiene un francotirador bien sucio y malo que es su contraparte y con el que entabla un surreal duelo lleno de persecuciones y cálculos que no suelen realizarse en pleno combate (alimentando la idea de que gran parte del libro es un gran verso). Más allá de esto, las contradicciones están todas allí para quien desee verlas y nos explican que no todo es blanco o negro, que el mundo se compone de grises que en mayoría de casos están lejos de ser bonitos y luminosos.

American Sniper se centra desde la primera escena en un tema que tiene en vilo a los Estados Unidos desde hace mucho tiempo: el de los soldados que nunca vuelven, esos que se quedan hasta el final de sus vidas encerrados en el horror y la tragedia que vivieron en su servicio. Y deriva con mucha lógica en las secuelas que cualquier conflicto bélico deja en el ser humano, que en mayoría de casos es aplastado por las circunstancias y sufre daños psíquicos y físicos que terminan siendo irreparables.

Clint Eastwood sabe mucho de cine, para empezar sin dudas que mucho más que la media de los mortales que nos encargamos de criticar sus filmes, y es por ello que eligió tres películas bélicas de gran calidad y las combinó usando como base el libro en cuestión. The Deer Hunter (1978), The Hurt Locker (2008) y Enemy At The Gates (2001) convergen con mucha precisión para darle cuerpo a American Sniper. La guerra y sus consecuencias humanas ante nosotros sin intermediarios, con una crudeza desgarradora que no puede dejar indiferente a nadie. Un cuadro macabro de sangre, fuego y muerte que nunca parece encontrar su fin. La parte técnica es impecable, no hay ninguna sorpresa en esto. Las escenas de batalla están muy bien filmadas, con un manejo de cámaras vertiginoso pero firme que nunca - por suerte- cae en los temblores innecesarios. Los planos y la edición sirven para darle dinámica a los momentos en los que lo único que vemos es al francotirador esperando a encontrar una nueva presa. La musicalización, así como el uso de los silencios, son lo que le da el toque final a un coctail de dramatismo, profundidad y adrenalina en estado puro.

La actuación de Bradley Cooper bien lejos está de sus habituales personajes sacados de quicio que necesitan demostrar lo locos que están. Por ende, es realmente buena ya que Cooper es un excelente actor que urgentemente debe tomarse a sí mismo en serio. Este filme es un muy buen primer paso para despegarse del galancito de comedia y comedia dramática, cediendo el paso al talentoso graduado del Actor's Studio. Con su performance logra darle a Kyle una profundidad que suele pasarse por alto, pero que sin dudas tenía este implacable francotirador. Un desafío físico y mental muy complicado para el que estuvo más que a la altura. Nos logra meter en la piel de Kyle y hacer que sintamos exactamente lo mismo que él a cada momento. Su confianza, su adrenalina, sus miedos, su amor por la guerra, su compleja relación familiar, todo el proceso por el que pasa desde su ingreso como postulante a los Navy Seals...El resultado es acojonante y relanza una carrera que había ingresado en un peligroso bache. Sienna Miller acompaña muy bien y su química con su co-protagonista es fantástica, dejando de lado esas escenas bizarras donde en lugar de estar discutiendo con una niña de carne y hueso en brazos lo hacen con una muñeca.

American Sniper podrá ser pura basura propagandística con tintes más bien fascistas o el retrato solemne de un hombre complejo y mentiroso o una crítica a la guerra. Dependerá de cada espectador el decidir cual de estas posibilidades es la correcta y si el producto es o no digno de un elogio. No hay verdades absolutas en el mundo y a pesar de coincidir con varias de los ataques que American Sniper recibió, no puedo evitar pensar que todo van dirigidos principalmente a su difunto protagonista. Es mi opinión que el filme es una combinación de las tres variables que acabo de escribir y que por ello no puede ser objeto de lecturas superficiales y/o absolutas. El trabajo de Clint Eastwood y de los actores es muy bueno y la experiencia es muy llevadera. Uno podrá indignarse ante lo que ve o aplaudirlo de pie - cada cual con su gusto- pero si hay algo que no va a hacer es aburrirse. Si quieren les dejo una pista para que demos vuelta la página con este tema de una vez: en el trágico final de Chris Kyle reside el gran mensaje político del filme. Cortemos ahí, de la guerra y cuestiones geopolíticas - todas muy apasionantes sin dudas- hablemos en otro lado; en este blog siempre se hablará pura y exclusivamente de cine.



Puntaje: 8/10  

 

Guardians Of The Galaxy

Ayer fui a ver Guardians Of The Galaxy tras haberme pasado una semana leyendo muchas críticas – la mayoría- positivas y otras tantas que no fueron tan benevolentes con este nuevo filme de la factoría Marvel. Debo confesar que nunca fui un gran lector del cómic y que mi conocimiento acerca de estos personajes y sus aventuras por el espacio es bastante chato. Con el anuncio del inminente estreno y el comienzo de la lluvia de trailers y spots televisivos, decidí conocer un poco más acerca de este equipo disparejo – y muy particular- de renegados que viaja por el universo protegiéndolo contra cualquier malvado que amenace con destruirlo. Me encontré con grandes dosis de humor, amistad, aventuras y nostalgia ochentosa, cuatro cosas que me encantan, por lo que la lectura me resultó realmente entretenida. También hay acción por doquier y todo tipo de cruces con el vasto universo de Marvel, algo que nunca puede faltar.

Me sorprendió que algunos críticos de aquí y allá a los que admiro mucho se hayan puesto – con distintos argumentos- en contra de la película. Hubo uno de estas pampas que dijo que le parecía un desastre, que sus personajes eran patéticos y que ir a verla es ser un esclavo del “nuevo paradigma” cinematográfico que estaría marcado por los geeks (de los cuales me siento parte y con mucha honra) que asisten año a año a la maravillosa y masiva Comic-Con de San Diego, California. Si bien es verdad que las historietas han dejado de ser el centro de la ya legendaria convención, no se puede dejar de resaltar la importancia que ha cobrado para la industria del cine. No es un detalle menor que los estudios se peleen literalmente por conseguir un panel para presentar sus nuevas películas, series o renovadas temporadas. Todos los grandes actores suelen hacerse un hueco en su apretada agenda y se desplazan hasta allí para promocionar esos productos que tanto aman quienes abarrotan los halls del enorme edificio donde está montado el evento. Otro de los ataques se basaba en la idea de que el guion era demasiado intrincado, sin una historia coherente y solo apta para fanáticos hardcore del cómic y de todo lo que involucre a Marvel. Lo más gracioso que leí fue a en el muy buen sitio web Village Voice – lo recomiendo y mucho- donde una de sus críticas estrella despedazó a Guardians Of The Galaxy sobre la premisa de que era uno de esos filmes que trataban de ser hilarantes a todo momento y que por ello se tornaba más bien pedante y aburrido. Claro que del otro lado del mostrador, como se encarga de explicar muy bien en una nota otro de los críticos del mismo sitio, también hay un exagerado nivel de intolerancia. Fanatismo le llamo yo o también podría ser denominado “estupidez”. Nunca faltan los dogmáticos capaces de aplaudir a rabiar cualquier cosa que venga de Marvel, aunque sea la imagen de uno de sus personajes haciendo caca. Mientras esté el logo rojo y blanco allí, dirán que es una maravilla y harán de ella un nuevo récord de taquilla. La idea de la “dictadura de los geeks” apunta para este lado y si bien algo de verdad hay en esta teoría, hay que saber entender la lógica del negocio. Los ejecutivos de Disney y Marvel saben qué desde el estreno de la brillante Iron Man (2008) son los nuevos reyes de este negocio. Hay un ejército cada vez más grande de personas que esperan ansiosas cualquier rumor, imagen, trailer, comentario, etc. al respecto del nuevo producto que llegará a los cines. No importa si la fecha de estreno es dentro de 4, 10 o 20 años porque ellos saben que la mayoría de los fans van a estar comiéndose las uñas por todo el tiempo que sea necesario y hablando sin cesar de cualquier novedad que llegue por más irrelevante o idiota que sea.

Por todo esto es que hay que poner paños fríos y tratar de analizar cada nuevo filme o serie televisiva desde una perspectiva lo más objetiva posible. De nada sirve ponerse de un extremo o del otro pues en lo único que se termina es en la negación absoluta de la realidad. Cada espectador está en su derecho de decir que la película le encantó o le pareció una soberana tontería, no se trata de perseguir como si fuésemos la KGB a quienes aman/odian a Marvel. Cada quien posee su opinión y muy seguramente todas las posturas poseen una justificación válida. Personalmente creo que Guardians Of The Galaxy es uno de los mejores filmes de Marvel, peleando codo a codo con Iron Man y The Avengers. Puede sonar como una locura lo que estoy afirmando, pero creo que considerando la totalidad de los elementos conjugados en la película debe haber muchísimas personas que piensan lo mismo o al menos algo parecido.

La historia comienza con un golpe muy duro. A fines de los 80’, vemos como un joven Peter Quill se encuentra en el hospital donde su madre agoniza tras una larga lucha contra el cáncer. En sus últimos momentos de vida, le entrega un regalo y una carta con el pedido de que lo abra cuando ella ya no esté. El niño se quiebra y su madre le pide que le tome la mano, algo a lo que él se niega. Segundos más tarde ella fallece y esos segundos dubitativos serán una sombra que lo persiga por el resto de su vida. Sale corriendo del centro médico y rompe en un llanto desconsolado en el medio de la noche. Una nave espacial lo abduce y un rápido flashforward nos lleva a una galaxia remota situada años luz de la tierra. Peter (Chris Pratt) ya tiene ya 26 años y es un cazador de recompensas que se hace llamar Star-Lord. Recorre todo el universo en búsqueda de objetos que puedan tener valor para venderlos al mejor postor. En una escena tan impactante como cool, llega a un planeta que esconde un objeto muy poderoso llamado "La Orbe". Una vez que logra tenerlo en sus manos, un grupo de soldados de Ronan (Lee Pace) el tiránico y poderoso líder de los Kree que es llamado “El Acusador” por su trabajo de ir por la galaxia acusando y castigando a quienes crea culpables (de lo que sea). Tras escapar de una situación más bien complicada, Quill se convierte en un blanco móvil que será perseguido por un variopinto de personajes que quieren hacerse de la Orbe por diversas razones. Entra así en escena Thanos (Josh Brolin), el amo del universo - el más poderoso de todos- y quien está en las sombras en esta persecución y que ya había aparecido tras los créditos de The Avengers. Su obsesión son las Infinity Stones y utilizará a Ronan para conseguir su objetivo. Sus dos hijas, la biológica Nebula (Karen Gillan) y la adoptiva Gamora (Zoe Saldana) se alistarán – también con razones y objetivos muy diferentes- para poner sus manos sobre "La Orbe". Ambas fueron transformadas por su padre en máquinas de matar y cedidas a Ronan para que pueda terminar con su misión. A todo esto aparecen Rocket Racoon (la genial voz de Bradley Cooper), una criatura manipulada genéticamente con apariencia de mapache, y Groot (brillante vocalización de Vin Diesel), un simpático y brutal árbol (cualquier similitud con los Ents de The Lord Of The Rings no es casualidad) que forman un muy bizarro equipo caza recompensas. El cuadro lo completan Drax (Dave Bautista) apodado “El Destructor”, un extraterrestre muy fuerte cuyo único objetivo en la vida es vengar la muerte de su familia en manos de Ronan y Thanos. Los destinos e historias de todos ellos confluirán y el resto lo tendrán que ver ustedes en el cine – y si es posible en 3D, algo que hace de la experiencia algo maravilloso-.

A James Gunn lo conocía por las interesantes pero incompletas Slither (2006) y Super (2010) además de un fragmento en la escandalosamente ridícula Proyect 43 (2013). Lo que me había quedado era su gusto por el cine clase B y a decir verdad esto se confirma con creces en Guardians Of The Galaxy. Su trabajo es muy bueno detrás de cámaras y también como guionista pues no es fácil lograr armar una introducción tan compacta y completa que sirva de pie a una saga que como mínimo va a tener dos filmes más. Todos los personajes e hilos argumentales son presentados, cada uno en la forma justa según su relevancia para esta primera parte. Lo que vendrá, vendrá en unos años (al final se anuncia muy originalmente que habrá una secuela) pero este trabajo es un muy bien realizado por Gunn.

Las actuaciones son realmente buenas y todos los personajes poseen su atractivo particular. Chris Pratt realizó un cambio físico impactante para el filme y su Peter Quill responde a la perfección al perfil del cómic. Nostálgico y mujeriego, anclado en el pasado y por ende un desorden total, de a poco pasará de ser un renegado al que solo le importa su propio ombligo a estar dispuesto a dar su vida por la galaxia. Zoe Saldana se pinta de verde como Gamora, hija bastarda de Thanos – y también “su preferida”- que pasó de ver como este asesinaba a sus padres a ser una perfecta máquina de matar a su servicio. Su trabajo es bueno porque logra ser convincente tanto en la dureza sin emociones ni sentimientos como en su posterior humanización. El luchador Dave Bautista se pone en la piel del brutal e hilarante Drax, que posee como característica principal el ser realmente torpe. Más allá de su gran habilidad para luchar, es muy gracioso que no entienda ninguna metáfora “humana” y que las tome todas de forma literal (lo mismo hace Gamora). Es un personaje complejo pues en su tosquedad y poca inteligencia también hay alguien destruido por una tragedia personal. Su corazón es tan grande como sus músculos y no tardará en acoplarse al equipo. Groot y Rocket Racoon son un espectáculo aparte. Las voces de Vin Diesel y Bradley Cooper le ponen cuerpo a lo que en realidad no está allí pues es puro CGI. Compañeros fieles y cascarrabias, que se complementan a la perfección, con un alma mucho más grande que sus cuerpos y un grado de humanidad impactante. Diesel logra transmitir innumerables estados de ánimo con ruidos y la única frase que Groot puede decir: “I AM GROOT”. El resto de los intérpretes - John C. Reily, Michael Rooker y Glenn Close se visten de los secundarios perfectos- acompaña muy bien a los cinco protagonistas principales y no hay que dejar pasar la primera gran aparición de Thanos en el cine. Josh Brolin desde la voz y los gestos da en el centro y nos deja con ganas de ver más de este intrigante malvado, algo que sin dudas va a suceder en las próximas entregas.

Guardians Of The Galaxy tanto en el cómic como en esta primera versión cinematográfica, es el resultado de una combinación perfecta de amistad, humor, nostalgia, acción, muchas aventuras y un espíritu amateur que enamora. El paso del papel a la pantalla grande es óptimo y eso se debe sobre todo a que el director respetó a rajatabla el clase B de la historia original. Las referencias a los 80’ son demasiadas - todas brillantes- y van desde los Krolls hasta Footloose. El soundtrack es una maravilla, la selección perfecta de grandes éxitos de aquellos años que te lleva de la emoción al baile en pocos segundos. Guardians Of The Galaxy es la mejor película que ha hecho Marvel hasta el momento y sorprende que este momento haya llegado con un producto más bien marginal dentro de su universo y que es conocido solo por los más fanáticos. Las razones de estos elogios están todas a la vista: el filme es un viaje inolvidable, una montaña rusa llena de diversión y peligro en iguales cantidades que abarca a todo el público. Es sin lugar a dudas el producto más parejo de todos los presentados hasta el momento, el que cierra magistralmente por todos lados. No hay nadie que no vaya a reír y llorar a lo loco si se sienta a mirar esta gran película. El exceso de chistes tontos y la historia complicada y llena de personajes y universos que nadie conoce del que hablaban los que fueron más duros con el filme jamás se dieron una vuelta por la sala de cine. El crítico de nuestras pampas que mencioné al comienzo de este texto dijo que si esto – refiriéndose al largometraje- era el cine del futuro, él no quería formar parte de semejante engaño y subestimación del espectador. Bueno lo que yo desde mi lugar les puedo decir es que hacía mucho tiempo que una película no me generaba tanta felicidad como esta. Al salir de la sala de cine, regresé a mi casa bailando al son de “I Want You Back” de los Jackson 5 – y lo sigo haciendo en este momento-. El cine no es solamente conceptualismo puro, cine arte a cagarse, algo que también me encanta pero que - como todo- si llega en grandes dosis termina aburriendo. Hay una línea en la que Quill le explica a Gamora que Kevin Bacon en Footloose es un héroe porque “llega a un pueblo donde todos tenían un palo metido en el culo” y les enseña que bailando la vida es mejor. No vendría mal una persona que les explique esto a nuestros “palo en el culo” nativos y a los del extranjero también. Disfruten muchachos y más si lo que tienen enfrente es realmente excelente.  Que quede en claro mi postura: si Guardians Of The Galaxy es realmente lo que se viene para cine, entonces que cuenten conmigo.    

Puntaje: 10/10